sábado, 31 de julio de 2010
posted by Ztryp at 22:00


Hola, aquí estoy de nuevo con otro interesante disco, está calentito, aunque duro de lo viejo que es, pero no por eso deja de ser un disco malo, es todo lo contrario, es demasiado bueno, es una joya del Jazz Fusión, no se si es tarde para haberlo descubierto, quizás un tiempo atrás los sonidos de los primeros años de la década de los 70 no me hubiesen encajado, pero cada día que pasa descubro que esa década musical es la que realmente empezó a sembrar tantas cosas que actualmente escuchamos, pero muchas de ellas inclinados en la esencia de los 70, hoy les traigo el primer disco debut como solista de Billy Cobham, Spectrum.



Cobham empezó como baterista en la década de los 60, compartiendo escenarios con varios personajes, entre ellos George Benson. Al final de los 60´s y principio de los 70´s participo en el grupo Dreams y luego mas tarde empezó a ganar fama compartiendo escenarios con el gran trompetista de Jazz Miles Davis. Para 1971 tomó el liderazgo en Mahavishnu Orchestra, pero no fue hasta 1973 donde grabó el mejor disco de Jazz Fusión de la historia (según algunos críticos). Cobham no solo es un virtuoso de su instrumento, se le reconoce como un incansable explorador en el mundo de la música.

Spectrum, un álbum con 10 temas llenos de buena fusión que poco he podido escuchar, un concentrado de experimentación básica pero al mismo tiempo meticulosa, llena de detalles, con un feeling asombroso, de ese que te hace imaginar que estas allí dentro participando en alguno de esos instrumentos, pero sobretodo sentirlo como si realmente lo estuvieses haciendo.



Spectrum está considerado uno de los mejores álbumes de Cobham, se habla y se dice que es uno de los discos que marcó los cimientos del Jazz Fusión, y que es un álbum icono de donde muchos músicos toman sus influencias. Si no conoces este álbum yo te lo recomiendo totalmente, mi valoración es de 5/5. En las recomendaciones de los discos puedes acceder para escucharlo en Spotify. Tengo otros discos más que quiero ir comentando, y ya es el momento de hacer el nuevo podcast, por que tengo muchas ganas de enseñarles unos temas que son increíblemente buenos, últimamente estoy introduciéndome en el mundo del Jazz Fusión, y la verdad es que hay muchísimas cosas que me quedan por descubrir, tengo hambre de Jazz Fusión.

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domingo, 25 de julio de 2010
posted by Ztryp at 15:30


Hoy les traigo un irremediable post sobre éste disco, antes que nada voy a resumir el álbum en una solo palabra: "colosal", así que ahora tienes dos opciones, o puedes seguir leyendo o ya estás saliendo para ir a comprarlo. A mis lectores asiduos y a los que leen por primera vez el blog les comento que intento descubrir a diario algo nuevo en cuanto a música se refiere y muchas veces se me hace difícil debido al tiempo que tengo invertido a actividades de la vida cotidiana, pero cuando investigo me agrada mucho lo que consigo, aunque éste no es el caso. Para esta oportunidad les traigo un discazo, y como ya es costumbre en el blog y en mi estantería de discos lo último que va llegando viene recomendado de Fran, si, el mismo Fran de Discos Pat, pero que hacemos, es una mina el personaje este.



El álbum que traigo hoy es de un cuarteto francés llamado One Shot y el título del disco tienen por nombre Ewaz Vader. En el álbum se mezclan unos cuantos estilos musicales como el Jazz y Rock, además de la enorme presencia del Zeuhl, y esto se debe a que participan en este álbum 2 músicos que vienen de Magma, Emmanuel Borghi en los teclados y Philippe Bussonnet en el Bajo, aparte de la alineación de James Mac Gaw en la guitarra y Daniel Jeand´heur en la Batería. Ewaz Vader (2006) es el tercer título de One Shot, precedido por su primer álbum de estudio (One Shot 1999) y luego un álbum en directo (Vendredi 2001), su último trabajo lleva por nombre Dark Shot de 2008, al que tendré en lista de futura compra.




Cuatro son los temas que trae el álbum, los sonidos que puedes escuchar van desde le Jazz clásico hasta el rock con notorias bases de progresividad, sin dejar de lado los oscuros pasajes del Zeuhl que son el aderezo de todo el arsenal de notas que One Shot tiene gracias a su extensa experiencia. El disco tiene un Bonus video, el cual conseguí parte de el en la red y lo comparto con ustedes, es un directo desde Le Triton en 2005, La canción se llama Blue Bug, si tienes paciencia y te gusta el mundo del Zeuhl, el Jazz Rock Fusion y la música progresiva seguro que lo que vas a escuchar a continuación te gustará, de lo contrario solo te deseo suerte. Hasta la próxima.



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miércoles, 21 de julio de 2010
posted by Ztryp at 14:00


Hola, hoy traigo otra pequeña reseña más sobre música, es en ésta oportunidad otro disco de los que recientemente han llegado a la colección que va aumentando poco a poco. Para esta oportunidad traigo un disco fenomenal y que para los que coleccionan a Mike Oldfield les comento que este álbum no debe estar fuera de su colección, de hecho había leído en el Mike Oldfield Blog sobre el álbum, pero no fue hasta que me lo recomendó como siempre Fran de Discos Pat que lo compré, asegurándome que era un excelente disco con la participación de Oldfield, además de que el trabajo de Oldfield era excelente en este álbum, cosa que es totalmente cierta, el único detalle que le encontré es su corta duración, me quedé con ganas de escuchar mucho mas.

Es la primera vez que escucho a Pekka Pohjola, y éste álbum refuerza mi teoría, todavía me queda mucha música que escuchar. Bien, hablemos un poco sobre el álbum, la versión que adquirí es una re edición del álbum "Keesojen Lehto" de 1977 de Pekka Pohjola y que en Inglaterra fue llamado "The Mathematician´s Air Display" (2010). El álbum tiene solo 5 temas y cada uno de ellos está muy concentrado en cuanto a composición se trata, es una obra magnánima, no tiene desperdicio alguno. En ésta ocasión no recomendaré ninguno de los temas por que todos son absolutamente buenos.

Escuche el álbum en varias oportunidades antes de escribir el artículo, en la primera oportunidad quedé sorprendido por la notoria participación de Mike Oldfield, pero una vez que escuche más el álbum note que el Bajo de Pekka Pohjola tiene una gran protagonismo en todas las canciones.

No es necesario saber que calificación le daré a este álbum, pero si reitero que es una joya en cuanto a composición musical, es un disco con muchos pasajes, mucha aventura de sonidos y sobretodo digerible a primera oportunidad, me toca buscar mucha más música de éste estilo, definitivamente me voy torciendo a los 70, ya alguien me lo había dicho, y tenía razón, caí en ése vórtice musical de la década de los 70.

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domingo, 18 de julio de 2010
posted by Ztryp at 22:00


Gazeuse, es un álbum de Pierre Moerlen, baterísta y percusionista de Gong quien participó en varios proyectos con muchos artistas de la talla de Mike Oldfield entre otros. En éste álbum se puede escuchar la precisa e inequívoca guitarra de Allan Holsdwort, quien compuso para este álbum 2 de los 7 temas de este disco de 1976, en donde predomina el Jazz Fusión con ciertos rasgos de Space Rock Psicodélico en las manos de Pierre Moerlen con las marimbas y la percusión.

Particularmente compré el álbum por una recomendación de Fran de Discos Pat ya que últimamente estoy un poco más interesado en la vida de Holdsworth y por supuesto en la adquisición de algunos clásicos de la música progresiva, como lo es éste álbum de Gong. Gazeuse es un álbum en donde predomina la percusión en todos los temas, pero la solo presencia de Holdsworth le da ese toque un tanto particular, como mencioné antes, Holdsworth posee un estilo único en la forma de ejecutar la guitarra, hasta hoy no he escuchado a otro guitarrista con un estilo ni siquiera parecido. Es para mi uno de los guitarristas con más experimentación en la música que he conocido hasta ahora.


En Gazeuse participan además de los ya mencionados los siguientes percusionistas Mireille Bauer, Mino Cinelou y Benoit Moerlen, Didier Malherbe en el Saxo, y Francis Moze (Magma) en el bajo y en el piano.

Siete temas en un álbum bastante interesante, de éstos temas puedo recomendar el tema Percolations (parte 1 y 2) si en realidad te gusta el tema de la percusión, ya que es un tema que está sumido a la percusión. El otro tema que también recomiendo es Esnuria, un tema algo menos complejo que el anterior, pero lleno de ese sonido del Jazz fusión de los 70.

Para terminar haré una calificación del álbum tan sincera como pueda, ya que particularmente los sonidos de la década de los 70 no la tolero del todo, y encuentro hasta hoy que al sonido le faltase algo, pero notoriamente se que en ésa década predominaba este tipo se sonidos, así que mi calificación para éste álbum es de 4/5.

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